Wann findet die Finissage statt und wie lange dauert sie

Die Finissage findet am Sonntag, 11. Januar 2026 von 11 bis 13 Uhr im Museum Frauenkultur Regional – International in Fürth statt.

Wie hoch ist der Eintritt zur Finissage

Der Eintritt kostet 3 Euro; ermäßigt 2 Euro für Menschen mit Schwerbehindertenausweis oder bayerischer Ehrenamtskarte.

Ist das Museum barrierefrei zugänglich

Das Museum ist nicht barrierefrei. Der Zugang ist für Besucherinnen und Besucher mit Mobilitätseinschränkungen leider erschwert.

Welche Öffnungszeiten gelten generell im Museum

Laut Tourismus Fürth sind die regulären Zeiten Do und Fr 14 bis 17 Uhr, Sa 11 bis 17 Uhr, So 13 bis 17 Uhr mit Führung um 15 Uhr. Änderungen sind möglich; bitte die Museumswebsite prüfen.

Gibt es Führungen oder Bildungsprogramme zur Ausstellung

Ja, es werden Führungen, Matineen und Workshops angeboten, darunter kreative Näh-Workshops und Gespräche mit Beteiligten. Termine stehen auf der Museumswebsite.

Wie ist die Anfahrt mit dem Nahverkehr

Empfohlen werden Bus, Deutsche Bahn oder U-Bahn Linie 1 bis Rathaus oder Hauptbahnhof Fürth; von dort ist die Hirschenstraße 16 fußläufig erreichbar.

Kunst, Exil, Porzellan: Diese Finissage macht Stimmen sichtbar und hörbar

Name: Finissage Hört die Stimmen der Frauen
Start: 2026-01-11T12:00:00+01:00
End: 2026-01-11T14:00:00+01:00
Location: Museum Frauenkultur Regional – International

Finissage mit Tiefgang: Hört die Stimmen der Frauen

Zum Abschluss der ersten Ausstellung am neuen Standort des Museum Frauenkultur Regional – International in der Hirschenstraße 16 lädt eine Matinee zum konzentrierten Kunsterlebnis und zum Roundtable ein. Im Mittelpunkt stehen Stimmen aus Afghanistan – Menschen, die in der Metropolregion leben und arbeiten – und die Frage, wie Kunst, Exilbiografien und politische Verantwortung zusammenwirken.

Textile Stimmen aus Afghanistan: Farbe, Faden, Erinnerung

Die Werkbetrachtung beginnt mit Stickereien aus dem GULDUSI-Programm: kleine, autonome Bildfelder, dicht bestickt, voller ornamental rhythmisierter Linien und leuchtender Farben. In der Ausstellungsatmosphäre entfalten sie eine stille Raumwirkung; Fäden verdichten sich zu topografischen Mustern, die Motive zwischen Flora, Geometrie und Alltagsikonografie ansiedeln. Hier wird Stickkunst als zeitgenössische Praxis erfahrbar – als verdichtete Ästhetik und als Trägerin von Biografie, Gedächtnis und kultureller Agency.

Porzellan zwischen Anmut und Zerstörung: Bettina Grabers Bildsprache

Parallel dazu stehen keramische Objekte von Bettina Graber. Das transluzente Weiß des Porzellans – Sinnbild für Fragilität – trifft auf Formen, die Kriegsgerät zitieren. Diese präzise Ambivalenz erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Schönheit und Gewalt. Material, Oberfläche und Kontur schärfen die ästhetische Erfahrung; die Skulptur wird zur politisch aufgeladenen Form.

Kuratierung als Dialog: Stimmen, die gehört werden

Der Roundtable zur Finissage bringt Sana Arabazada, Fatima Batori, Dr. Habib Ghamin und Humayoon Rabbani an einen Tisch; moderiert von Gaby Franger. Ausgehend von einer Lageeinschätzung zu Afghanistan richtet die Diskussion den Blick auf konkrete Handlungsspielräume in Deutschland: Schutz für geflüchtete Frauen, Perspektiven gelingenden Zusammenlebens, Anerkennung ihres Beitrags. So verbindet die Kuratierung Kunst, Diskurs und kulturelle Bildung zu einer glaubwürdigen, partizipativen Praxis.

Vermittlung und Programm: Lernen im Museum

Das Museum flankiert die Ausstellung mit Führungen, Matineen und Werkstattformaten. Workshops zum kreativen Nähen, Lesungen und Gesprächsreihen vertiefen die Themen der Exponate. Regelmäßige Sonntagsführungen bieten vertiefte Werkbetrachtungen; der neue Innenstadtstandort erleichtert den Zugang für Schulklassen und Gruppen.

Räumliche Erfahrung: Nähe, Licht, Resonanz

Die ehemaligen Ladenräume lassen die Arbeiten nah an den Körper treten. Tageslicht, kurze Blickachsen und reduzierte Distanz erzeugen eine unmittelbare, kontemplative Rezeption – ideale Bedingungen, um Textilstrukturen, Oberflächen und feine Farbübergänge zu studieren.

Fazit: Wer die Finissage besucht, erlebt eine konzentrierte Begegnung von Stickerei und Skulptur, von Exilerfahrung und ästhetischer Verdichtung. Kunst wird zum Resonanzraum für Gegenwart und Verantwortung. Kommen Sie, hören Sie zu, und tragen Sie die Stimmen weiter.